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Group Show
グレン・ボールドリッジ | ホーリー・クーリス | アレックス・ダッジ | 城田圭介
No Way
2021年
Gouache on paper
60.96 x 46.04 cm
Lemon on End
2022年
Gouache on Arches paper
45.72 x 60.96 cm
Tanks – January 24, 2023 (Midnight Embassy)
2023年
oil and acrylic on canvas
42.2 x 56.2 cm
Coastal path
2022 – 2023年
photograph and oil on canvas board mounted on wood frame
60 x 90cm
Maki Fine Artsでは5月13日（土）より6月25日（日）まで、4名の作家によるグループショーを開催いたします。新作、および近作を展示いたします。是非ご覧ください。
グレン・ボールドリッジ｜Glen Baldridge
1977年アメリカ合衆国テネシー州ナッシュビル生まれ。近年の主な展示に、個展「Wigwag」（2023年/ Klaus von Nichtssagend Gallery）、個展「What Now Who How」（2022年/ Halsey McKay Gallery）、個展「No Way」（2019年 / Halsey McKay Gallery）など。メトロポリタン美術館、ニューヨーク近代美術館、ホイットニー美術館、RISD美術館などに作品が収蔵されている。
ホーリー・クーリス| Holly Coulis
1968年カナダ、トロント生まれ。近年の主な展示に、個展「Sun Shift」（2023年/ Cooper Cole Gallery）、個展「Eyes and Yous」（2022年/ Klaus von Nichtssagend Gallery）、個展「Orbit」（2021年/ Philip Martin Gallery）など。ブラントン美術館、Nerman美術館などに作品が収蔵されている。
アレックス・ダッジ｜Alex Dodge
1977 年アメリカ合衆国コロラド州デンバー生まれ。近年の主な展示に、個展「Personal Day」（2023年 / BB&M）、個展「Laundry Day : It all comes out in the Wash」（2021年/ Maki Fine Arts）、個展（2020年 / Klaus von Nichtssagend Gallery）、「Programmed: Rules,Codes, and Choreographies in Art, 1965-2018」(2018-19 年 / ホイットニー美術館)など。メトロポリタン美術館、ニューヨーク近代美術館、ホイットニー美術館、ボストン美術館、RISD美術館などに作品が収蔵されている。
城田圭介｜Keisuke Shirota
1975 年神奈川県生まれ。近年の主な展覧会に、二人展「Beyond the Frame 城田圭介×那須佐和子」 （2023年/ haco -art brewing gallery- ）、個展「Out of the frame」（2022年 / Maki Fine Arts）、個展「Over」（2021年 / Maki Fine Arts）、「写真はもとより PAINT, SEEING PHOTOS」（2019年-2020年 / 茅ヶ崎市美術館）など。茅ヶ崎市美術館に作品が収蔵されている。
城田圭介 「Out of the frame」
Seashore
2021-2022年
Photograph and oil on canvas board mounted on wood frame
55×71.5cm
Maki Fine Artsでは3月26日（土）より4月24日（日）まで、城田圭介 個展「Out of the frame」を開催いたします。写真と絵画を組み合わせた作品を制作する城田圭介。2019年には茅ヶ崎市美術館で個展「写真はもとより PAINT, SEEING PHOTOS」が開催されました。Maki Fine Artsでは2回目の個展となる本展では、スナップ写真を用いて、その周囲に拡張するイメージを描き加えた新作を展示いたします。2003年頃より制作を開始した、代表的作品「A Sense of Distance」を基礎としていますが、新作は2つの写真が重なり合うズレを生み出したり、「余白（フレーム）を描く」ことで、見る行為そのものの不確実性を意識させながら、写真と絵画の複雑な関係性のあり方を示唆しています。是非ご高覧ください。
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Out of the frame
一葉の写真、ひとつの画像をみつめながら、そのフレームには収まっていない別の可能性が頭を過る。
写真を撮る、シャッターを押すというのはひとつの選択だ。決定的瞬間を撮ろうなどと気構えずとも、あるいは退屈で凡庸な日常を撮るにしても、写真に残さないという選択を除けば画像を得るにはシャッターを押す他ない。
撮影行為はその巧拙にかかわらず、ある瞬間にあるフレーミングを選択することだが、それは裏返せば写真に撮られなかった、選択されなかった無数の瞬間とフレーミングを同時につくり出してしまうことと一体ではないか。ほとんど無尽蔵に撮影可能な今日のデジタル機器やスマートフォンを用いても、その思いは拭えないどころか益々増幅されているように思う。撮られた写真を見返す時間は、その選択からこぼれ落ちた異なる可能性に向き合う時間にも思えてくる。
撮られなかった別の選択肢、選ばれていたかもしれない別のフレーム。キャンバスの有限のフレームとも折り合いをつけながら、異なる可能性へのアクセスとして写真の周囲に絵筆を加えていく。写真に忠実であろうとすればするほど写真／身体、写真／絵画、記録／記憶などの落差は手触りを増す。いうまでもなく、描かれたフィールドも無数の選択肢から選ばれた一つの可能性に他ならない。
城田圭介
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城田圭介 ｜ Keisuke Shirota
1975 年神奈川県生まれ、2003年東京藝術大学大学院美術研究科デザイン専攻修了。近年の主な展覧会として、個展「Over」（2021年 / Maki Fine Arts）、「写真はもとより PAINT, SEEING PHOTOS」（2019年-2020年/茅ヶ崎市美術館）、個展「Tracing /Background」（2013年 / ベイスギャラリー）、「シェル美術賞 アーティスト セレクション」（2013年/ 国立新美術館）、「フォトリファレンス・写真と日本現代美術」（2012年/ベオグラード文化センター）、個展（2010年/ギャラリー・ステファン・ルプケ）など。
城田圭介「Over」
August 15, 2020 (Nijubashi Bridge) / detail
2020年
Oil, enamel paint, newspaper photo clippings on canvas, panel
130.3 x 194cm
Maki Fine Artsでは、城田圭介 個展「Over」を2021年1月8日（金）より2月7日（日）まで、開催いたします。スナップ写真を用いて、その周囲に拡張する架空のイメージを描き加える作品や、風景写真の中の人物のみ塗り潰し、画面から消し去る作品など、写真と絵画を組み合わせた作品を制作する城田圭介。2019年には、茅ヶ崎市美術館で個展「写真はもとより PAINT, SEEING PHOTOS」（2019年-2020年）が開催されました。Maki Fine Artsで初となる本展では、新作を中心に展示いたします。
城田の作品は、写真を素材としながら、イメージの断片を加算する（付け加える）、および減算する（消去する）、または他の素材からの部分的なコピー（転移）による描写方法で組み立てられています。
新作「August 15, 2020 (Nijubashi Bridge) 」では、二重橋で撮影された写真のツーリストの部分のみが抽出され、画面に描写されています。支持体には、複数の新聞から切り抜かれた無数の写真（8月15日付）が貼り合わされ、白色塗料で全体を覆い塗り潰してありますが、その側面には下層の新聞紙の痕跡を見ることができます。
SNS等を通じて、写真=イメージ（画像データ）という認識が一般的となり、従来の写真の定義が不確実になる現在において、城田は描く行為により、写真そのものの実体を鑑賞者に意識させます。
是非ご高覧下さい。
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見尽くすことの出来ない多過ぎる画像情報と、ひとつの画像をよく見ること。
写真の表面は充実した情報であるが、その裏は白紙であること。
見えないことを、構造によって見えるようにすること。
塗る、描く、という行為は、消す、覆う、という行為でもあること。
プラスとマイナスが同時進行であること。
これらのことがこの一年の制作においてはとくに重要であったように思う。
城田圭介
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城田圭介 ｜ Keisuke Shirota
1975 年神奈川県生まれ、2003年東京藝術大学大学院美術研究科デザイン専攻修了。近年の主な展覧会として、個展「写真はもとより PAINT, SEEING PHOTOS」（2019年-2020年/茅ヶ崎市美術館）、個展「Tracing /Background」（2013年 / ベイスギャラリー）、「シェル美術賞 アーティスト セレクション」（2013年/ 国立新美術館）、「フォトリファレンス・写真と日本現代美術」（2012年/ベオグラード文化センター）、個展（2010年/ギャラリー・ステファン・ルプケ）など。